突然想起蒙娜麗莎，然後又突然想起她的微笑。 　　蒙娜麗莎的微笑，地球人都知道。她的微笑，似乎溫柔舒暢，又好像嚴肅正經；似乎憂傷愁展，又好像譏嘲揶揄；似乎平靜淡定，又好像脈脈含情……500多年來，誰也沒膽量一口咬定她在“微笑”啥。
　　

所以，蒙娜麗莎的微笑輕易榮獲“世界最神祕的微笑”的光榮稱號。那麼，“神祕”在哪呢？有人說，蒙娜麗莎臉蛋漂亮，可牙齒難看，所以不敢大笑。有人說，她剛吃過巧克力，體內產生歡愉激素，才那樣笑……還有無數人說什麼什麼，但都無法命令地球人一致點頭。
　　

先插一句︰據考究，達芬奇畫的蒙娜麗莎，原型就在文藝復興時期。所以蒙娜麗莎“剛吃過巧克力”一說，最為豬頭。當時巧克力還沒出生呢。相比之下，我喜歡蒙娜麗莎“臉蛋漂亮，可牙齒難看”一說。牙齒難看之人，哪好意思張嘴大笑？中世紀時，雖有些人排除萬難也要將牙齒弄黑，認為越黑越美。可那畢竟不是主流衣冠文物，人們還是相當喜歡看見整齊潔白的牙齒。然而，在中世紀與文藝復興時期，想擁有一嘴整齊潔白的牙齒，哪像吃喝拉撒那麼容易？
　　

想擁有一嘴整齊潔白的牙齒，得先擁有一把像樣的牙刷。此乃赤裸裸的真理。可蒙娜麗莎怎會擁有“像樣的牙刷”？老實說，她活了一輩子也沒見過“像樣的牙刷”。達芬奇很有才，活了一輩子也同樣沒見過。當時的歐洲，壓根就沒“像樣的牙刷”。
　　

不過，當時的歐洲沒，中國卻有。考証說，西元一二世紀之交的中國，就知道用馬毛弄牙刷了。但世界第一把“像樣的牙刷”，還是在1498年給中國皇帝明孝宗弄出來的。中國人弄出來的東東，中國人當然先享用。所以“像樣的牙刷”幫中國人“刷”了兩個世紀的“牙”後，才扭扭捏捏去歐洲。豈料，牙齒難看的歐洲人，熱情不怎么高漲，之後150多年裡，都將“像樣的牙刷”看成奇異的舶來品。直到19世紀，才漸漸明白“像樣的牙刷”能夠刷刷更健康。可見，歐洲人回應也挺慢的。
　　

然而，蒙娜麗莎沒“像樣的牙刷”，卻不代表她不刷牙。西元前3000多年前，人類就懂愛護牙齒了。蒙娜麗莎當然也懂。那她究竟用啥東東刷牙？碎布。當時西方就流行這個。如果不是碎布，就是小木片或嫩樹枝。如果還不是，那她就是用手。
　　

輕輕試想，蒙娜麗莎用那些東東，能刷出“一嘴整齊潔白的牙齒”嗎？再說，就算她擁有“像樣的牙刷”，也未必擁有“一嘴整齊潔白的牙齒”。瞧瞧現今歐洲女人的牙齒就明白。所以，說蒙娜麗莎“臉蛋漂亮，可牙齒難看”，我雙手雙腳鼓掌。
　　

正因“牙齒難看”，蒙娜麗莎才不敢張嘴大笑，害怕有損淑女形象。但是，為了讓達芬奇畫得好看些，她就故意弄出一個有模有樣的“微笑”。誰料，不“微笑”則已，一“微笑”就勾引得人們爭先恐後地猜她在“微笑”啥。猜了500多年，還要猜下去呵。其實，在中世紀與文藝復興時期，不敢張嘴大笑的又何止蒙娜麗莎？瞧瞧當時的畫作，有哪個主人公張嘴大笑？

【聯合報╱本報記者李承宇】 2010.03.08 06:07 am
 
 
蒙娜麗莎這個謎樣的女人，究竟美在哪裡？臉色蠟黃、唇無血色，既缺眉毛也無睫毛，為何在畫作傳世五百年後的今天，依舊贏得世人讚譽？

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現代科學工程師以多光譜攝影機和數位技術，還原蒙娜麗莎的真面目，瞭解畫作上的亮光保護漆，和達文西的拿手繪畫技法「透明薄塗法」和「暈染法」，讓你瞭解現在看到的蒙娜麗莎，「為何沒有這麼美」。

台北市立教育大學兼任助理教授鄭治桂表示，一般油畫畫完後都會再平均塗上一層亮光漆，一方面可以保護顏料色澤，同時也有亮光作用。

但是達文西當時用的亮光保護漆，大約五十年後就會變黃，後世修復師因此必須用溶劑揭掉它，再重新塗上一層。

五百歲的「蒙娜麗莎的微笑」，禁不起一再的去漆、上漆，不小心就除去臉上細部，讓她的臉色愈來愈「暗沉」。

鄭治桂解釋，達文西用拿手的繪畫技法「透明薄塗法」混合顏料和油料，油料的比例稍微多了一點，很薄很薄地一層又一層塗在畫作上，好比透明的彩色玻璃疊起來的感覺，有一種若有似無、從裡面透出顏色的微妙感覺。

而「暈染法」則像現在女生愛化的「煙燻妝」，把輪廓描繪得很朦朧，自然融入旁邊的部分或陰影裡。

後人在維護畫作時，不小心把蒙娜麗莎的腮紅、唇色、眉毛和睫毛這層很薄的顏料去除了，「但沒人敢把她的眉毛補上」，鄭治桂說，修復繪畫只能用「減法」，如果每人加一筆，這幅畫就離原創的樣子愈來愈遠了，而最後一次修復它，距今應已超過一世紀。

【2010/03/08 聯合報】@ http://udn.com/
  

【聯合報╱本報記者周美惠】 2010.03.08 06:07 am
 

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  圖／聯合報提供

身為文藝復興的巨人，達文西完成的藝術品其實寥寥可數；但他傳世的每一幅畫，皆曠世名作：「蒙娜麗莎」、「最後的晚餐」、「岩窟聖母」、「天使報喜圖」等，都吸引世人絡繹不絕走向探秘之路。

大師多才多藝
尊榮爭議集一身

達文西是大師中的大師，卻集尊榮與爭議於一身。他過於多才多藝，常被新奇的點子吸引而轉移注意力，但也留下許多殘局，長年訴訟纏身。

與達文西同時代的作家曾記述達文西創作「最後的晚餐」的歷程，他可以不吃不喝畫一整天，接著停頓三、四天不碰它，但每天花幾個小時觀察畫中人物，思考如何修改。這樣的創作習性，常引發他的藝術贊助人不解與不滿。

畫功深刻細膩
心手結合探宇宙

達文西也是位狂熱科學實驗家。他邊作畫邊研究新的媒材，有時選上的媒材根本不適合自己的慢工。最著名的是，他在創作溼壁畫「最後的晚餐」時，實驗性地採用一般顏料，塗在已乾的灰泥上，而非使用專屬顏料塗在未乾的灰泥上。結果，在達文西在世時，它的顏料已經開始剝落了！

在達文西以前的畫家，如同工匠講究精巧手藝，而達文西更重視的是構圖及人物的內心世界，追求天人合一。

他曾說：「手與心若不結合，便沒有藝術。」如「蒙娜麗莎」以旖旎的山水風光為遠景象徵「大宇宙」，以佛羅倫斯美女蒙娜麗莎隱喻「小宇宙」。

啊，多麼美麗
蒙娜麗莎那雙手

達文西認為，人體是由水、火、土和空氣等組成，涓流般的秀髮像水的漣漪，而流水也呼應蒙娜麗莎的眼波流轉；畫面左邊曲折山徑對比她的頸部曲線、右邊的橋梁弧度，沿著她的披肩順勢而下。隨著觀者視角的改變，產生無窮盡的流動感。達文西採用「大氣透視法」（aerial perspective），運用遠景朦朧、近景清晰明亮的技法，營造充滿幻覺氛圍的空間感。

達文西另一著名的技法是暈染法（sfumato），也就是「沒有線條，沒有界線，像煙霧一般的手法」。蒙娜麗莎充滿神秘感的微笑雙唇，以及她身後那迷濛如煙的奇幻景致，都是暈染法的傑作。

蒙娜麗莎不只唇眸令人神魂顛倒，她那雙柔若無骨的玉手，更被譽為是「美術史上最美的一雙手」。

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圖／聯合報提供

【2010/03/08 聯合報】@ http://udn.com/