如何帶孩子欣賞藝術作品？

　　您覺得什麼才是欣賞藝術品時的正確態度？請從以下的四個選項中，選出較符合您的看法的敘述：
1) 美是一種主觀的感受，只要個人喜歡的就是美的作品。
2) 能畫得像實際的物品，就是好的作品。
3) 欣賞畫作之前，應該先瞭解畫者的生平、時代背景等，才能體會它的美。
4) 作品的優劣與創作者的表現手法有關，包括素材、用色、造形、空間關係等客觀因素。
　　請先在心裡選好你的答案，再繼續往下讀這篇文章。

兒童美感判斷的發展階段
　　前述的問題，並沒有標準答案，但這四個選項，其實依序代表了兒童美感判斷的四個發展階段。如果我們讓不同年齡的孩子來當評審，請他們從幾幅畫作中挑出他們認為最好看的一幅，結果會發現，不同年齡的孩子所挑選出的作品以及評斷的理由，可是大不相同呢！

1. 主觀偏好期
　　如果我們請幼稚園大班或國小低年級孩子來當評審，他們可能會以色彩的豐富程度來選擇作品。這個階段的孩子容易被高彩度、單純的色彩吸引，對於表現立體或光影的色彩反而沒興趣，因此克利的抽象畫，可能比印象派的畫更容易入選呢！此外，這個年齡的孩子比較自我中心，因此如果畫中有自己喜歡的顏色，也會引起他對這幅畫的偏好。

2. 寫實階段
　　不同於一切以主觀偏好為判斷標準的低年級，國小中、高年級的孩子認為寫實就是美，這個階段的孩子認為畫中的物體一定要和實際物體的顏色一致，並且開始注意色調，及表現立體感的色彩變化。因此，寫實主義的畫作、照相式作品，或特別強調細膩技巧的繪畫，特別能引起此階段孩子的共鳴。

3. 表現性時期
　　國中以上的孩子，則開始關注作品的表現性，認為能表達感情的作品才是好的作品，因此他們開始猜測畫家選擇色彩的意圖、注意畫面整體的表現等。他們認為具創造性、獨特性和情感性的作品，才是美的作品。

4. 形式與風格階段
　　第四個美感判斷的階段，不再受年齡成長的影響了，而是經由學習，認識藝術的形式、風格、配色、結構、形式、質感等概念。依據這些客觀因素，學習如何批判作品的好壞，分析畫面上部分與整體的關係，並從歷史的角度去瞭解作品的社會文化價值。

引導孩子欣賞藝術作品
　　近年來，許多大師的作品或世界級美術館的名畫都來台灣展覽。有些父母為了應付學校開出的學習單，不得不趁著假日帶孩子前往參觀，有些父母則是想從小培養孩子藝術人文的素養，然而心裡卻又擔心：「這些名畫，我自己都看不懂了，要怎麼帶孩子看？」
　　前述的兒童美感發展階段告訴我們，其實不同年齡的孩子在欣賞藝術作品時，所需要的引導方式是不同的。因此，以下我們便要根據不同的發展階段，提供您指導孩子欣賞藝術作品的原則：

1. 幼稚園及低年級的藝術欣賞
　　4∼7歲兒童鑑賞繪畫的標準是「題材」與「色彩」，因此，父母在帶領孩子欣賞藝術品時，應選擇活潑、亮麗的作品，最好和孩子的生活經驗有關。在欣賞作品時，父母可以問孩子在畫面上看到什麼，要孩子描述畫面上的故事，或讓孩子猜猜藝術家要表達的是什麼，並引導孩子注意畫家使用的色彩與實際物體的關係。
　　圖畫書中的插畫也是引導孩子親近藝術的途徑，由於插畫中使用的媒材、表現形式及風格都十分多樣，最重要的是隨手可得，是培養藝術欣賞的好材料。父母可以從「造形表現」的角度引導孩子賞析，如插畫家使用的媒材、人物造形、場景、色彩表現、圖文關係等，都是可以觀察比對的素材。

2. 中高年級的藝術鑑賞
　　國小中高年級的學童，已由主觀的自我中心，漸漸轉為理性思考的客觀表現。由於孩子開始以寫實作為判斷美感的標準，因此引領孩子欣賞藝術品時，應鼓勵孩子多注意畫家描繪物體的技法。
　　此外，由於孩子開始對專家的判斷感興趣，因此可以帶領孩子認識藝術名家及其作品。在此階段，帶孩子去美術館前的準備工作變得很重要，爸媽可以先與孩子一起收集及閱讀資料，包括畫家的生平背景、作畫的風格、畫派等，再帶孩子到美術館中參觀這些名畫原作。
　　欣賞之後回到家，爸媽還可以和孩子一起，根據不同藝術家獨特的風格或創作方式，來進行自己的「再創作」。如此，一方面可以讓孩子熟悉各重要畫派及畫家的作品，一方面也由實際的繪畫製作，更明瞭各畫派、畫家欲表現的造形目標。

　　最後，特別要提醒您的是，藝術教育的重點，並不是要孩子能背誦藝術史或藝術家的畫派、生平等，重要的是讓孩子打從內心愛上這些美麗的事物，既使將來沒有學習單的要求或父母的帶領，他仍願意時常到美術館裡逛逛，和素未謀面的大師們用心靈對話。

美學大師蔣勳帶孩子欣賞富春山居圖

圖片提供：故宮博物院

對孩子解析名畫的方法，與引領大人是截然不同的。美學大師蔣勳在羅浮宮觀察法國老師帶領學童欣賞「蒙娜麗莎的微笑」時，從未聽到老師解釋光線、室溫等專業的問題，而只是單純地問孩子們：「你們看到了什麼？」孩子也只答以個人的主觀感覺。在藝術欣賞的世界裡，累積孩子們的視覺經驗，可能比其他的知識都更為重要。引導孩子欣賞每幅名畫的方法可謂各有不同，美學大師蔣勳對於如何帶領孩子欣賞富春山居圖，也有一套獨特的見地。他提出了以下三個具體的方法。

方法1：為孩子述說富春江的故事

中國山水畫因為缺乏漂亮的色彩、戲劇化的人物，以及故事性的畫面，而不易獲得小朋友的青睞。家長在帶領小朋友欣賞富春山居圖時，與其要求孩子執著於繪畫上的技巧，不妨先從這條河的故事開始聊起。

富春江在中國歷史上頗負盛名，從嚴光的隱居、謝翱的哭臺，到歷代文人留下的豐富的詩詞筆墨，形同載滿了歷史的哭與笑，累積了不少動人的文化故事。畫家黃公望行走江邊，內心一定也懷抱著這些感人的故事，才創作出如此偉大的畫卷。

而富春江裡最動人的一段典故是嚴光的故事。嚴光與劉秀原是摯友，年輕時他們一起讀書，一起追求同一個女人陰麗華，陰麗華選擇了劉秀，後來成為東漢的開國皇后。嚴光在感情受挫後，並未斤斤計較這段情仇，還協助劉秀打天下，功成之後又婉謝冊封，自願至富春江邊隱居。嚴光的包容與退讓，陰麗華很可能是重要的原因之一。他寧可犧牲自己，也要成全自己心愛的女人，又為了不讓自己受傷，所以遠走他方。這是一種偉大的胸襟與豁達的人生觀的表現，是愛烏及屋的大愛的具體實踐。

家長可以反問孩子，如果每一條河都有它自己的故事，淡水河或是基隆河裡是否也有屬於它的故事呢？此外，其中又有哪些故事會尤其令我們感動？

方法2：請孩子細數畫裡的人物，尋找畫面的飽滿與留白

唐代繪畫經常以人物為主角，主人翁的穿著打扮與喜怒哀樂，往往從畫面裡就一覽無遺，這個現象自安史之亂後才開始逐漸改變。人們發現自我的渺小，在歷史的洪流裡僅是滄海之一粟。到了元代，這個概念更為明顯，富春山居圖尤其具有代表性。該圖的全卷都是山水的險峻與氣勢，人物縮到極小，僅以抽像的線條與簡約的筆觸完成，連表情都沒有，大自然的力量與人類的謙卑形成明顯的對比。

家長在帶領孩子欣賞這幅畫時，不妨請孩子來數一數在高山遠水間總共躲藏了幾個人物？全圖的隱士、樵夫與漁夫前後總共有七名，找得越多就給予孩子越多的獎勵。也趁此機會告訴孩子，一條河裡承載了多少的生命，擁有了多少故事，即便曾經是高峰低谷、激流轟浪，綿延至水口最終仍然是被一片闊遠所終結，風平浪靜、淼茫無限，宛如船過水無痕。人的生命不也是一條穿流不息的河流，再多的愛恨糾結，最終也都將化為無形。

這個道理對年幼的孩子或許仍太深奧，但為只要在孩子身上「儲存美的庫存」，有一天他就能領悟「行到水窮處、坐看雲起時」的深意。蔣勳老師的親身經歷是，他曾經帶領東海大學第一屆學生看富春山居圖，當年這些學生正血氣方剛，生命裡充滿著激情與色彩；他們前一晚還在舞會裡熱鬧，第二天早晨被帶去了故宮，對面這幅畫時自然毫無感覺。數十年後，這些學生已五十歲了，經過了人生歷練，再看到這幅畫時已感觸良多。這些學生因此向老師表達了謝意，感激老師曾在他們的人生裡儲存了這幅畫，並讓他們在日後有機會從中得到啟示。

因此，帶孩子欣賞富春山居圖時，就當自己為孩子儲存一筆未來才會提領的「美」的支票。試著詢問孩子這幅畫哪裡畫得最滿？哪裡又留白最多？或許未來有一天他會明白，人生有時飽滿、有時空白，實虛互動、有無相生，本是人情之常。

方法3：孩子如果是收藏家，會怎麼做？

富春山居圖另一個充滿戲劇色彩的故事是，清代收藏家吳洪裕曾帶著這幅巨作火殉，而這也是該圖會燬斷為兩截的原因。告訴孩子這段歷史時，也不妨問問小朋友，如果他是收藏家，他會怎麼處理呢？當孩子體悟私心的恐怖結果時，可以再進一步追問他：「如果玩具不是你的，而是我們家的，你還在乎弟弟借去玩嗎？如果玩具不是我們家的，而是社區的，你又是否在乎鄰居小孩借去玩呢？」經過層層的對話與討論，孩子會萌生「以天下為私，是以不失天下」的老莊精神，發現有緣的快樂更勝於其他，胸襟也會更形寬闊了。

　本篇文章出自學前教育雜誌