樓主
繁華只不過是一捧沙
2001年2月26日，Ven. Tenzin Thutop 和Ven. Tenzin Deshek二個來自尼泊爾和西藏的和尚，
在紐約Ackland 的Yager畫廊將“修建”一個“藥師佛壇場”，來展現亞洲藝術。
請大家慢慢看，不要太快了，滑鼠移慢一點
[此帖子已經被版工於2007/11/19 下午 07:14:18編輯過]
繁華只不過是一捧沙
2001年2月26日，Ven. Tenzin Thutop 和Ven. Tenzin Deshek二個來自尼泊爾和西藏的和尚，
在紐約Ackland 的Yager畫廊將“修建”一個“藥師佛壇場”，來展現亞洲藝術。
請大家慢慢看，不要太快了，滑鼠移慢一點
<<< 大功告成
<<< 成功之後的慶祝
<<< 注意看他們在做什麼?
<<< 天啊!!
<<< 這下明白了吧!
<<< 塵歸塵，土歸土
<<< 及盡繁華，不過一掬細沙
<<< 人們對於消亡，總是有隆重的儀式。
<<< 一切已成昨日殘夢，只待追憶。
整個過程將近一個月，每日作畫幾小時，展出到6月8 日，然後他們將作品清空，付諸流水。以此象徵生命的瞬間。
他們用的沙子好像是藏醫所用的一種藥物，作畫的過程卻實在是很震撼，雖然有表演的成分，但依舊覺得了不起。尤其是最後的付諸流水，看畫面的時候就覺得生命的短暫易逝，後來看文字介紹，這也是他們的初衷之一。
整個作品是爲了展現生命的短暫易逝，而最後的結果也證明了這一點，引起了我們的思考。但實際上，它的意義遠大與此。
從藝術的角度看，整幅圖畫結構嚴謹，色彩豐富，借助沙粒這種富有層次感和厚重感的媒介，將宗教的意義表現得十分到位。無論是端坐正中的佛，還是圍繞在佛周圍的神態各異的生靈，還是圍繞在世界周圍那一圈縹緲的氣，都恰到好處的擁有了各自的神采，又和諧的構成了圓滿的世界。更令人歎服的是，這種獨特的創作手法限制了太大的改動的可能，因此整個圖畫是一氣呵成，就像僧侶們將自己腦中的爛熟的世界觀默寫出來一般。
而從行爲的角度看，僧侶本身的創作過程也契合了圖畫的意圖。
漫長的創作，成功後短暫的喜悅，然後是毫不猶豫的毀滅。
似乎在告誡我們做事的道理，漫長的付出和堅持，短暫的收穫，失去的痛苦。
當然，我不知道他們心裏有沒有痛苦，面對精妙的畫卷，竟然能伸出那把刷子，境界的確不一樣。 但從表情看，周圍的觀衆是痛苦的，那戀戀不捨的眼神說明了一切。
