紅樓百科
◎／ 馬以工（監察委員•知名作家）
清代研究《紅樓夢》一書已蔚為風氣，曹雪芹於乾隆壬午（1762）年除夕去世以來（亦有癸未除夕及甲申春兩種說法），距今已兩百四十餘年，僅僅續書即有數十種，討論的文稿高達一億五千萬字以上。
民國迄今的胡適、俞平伯、吳世昌、周汝昌、馮其庸等，都是著名的紅學家，對清代從未涉及的曹雪芹生平、曹家家世、曹家與滿清皇室的關係，都有更深刻的了解，這些研究被稱為「紅學」與「曹學」。
近年來網路普遍，網站上針對此類主題的文章不可計數，使討論《紅樓夢》的文字逼近兩億。余英時認為因考證證據的侷限，「紅學」與「曹學」均將陷入窘境，應把《紅樓夢》看成小說，而不是歷史文件，分析小說之結構、思想、形象及藝術，才是文學研究。
研究《紅樓夢》的人都知道，書中人物習俗亦滿亦漢、書中景象亦南亦北；書中所使用的語言除北京話外，還摻雜了吳語（蘇州話）及南京話；書中有些器皿，包括當時珍稀的西洋文物，更是皇室規格。在書文的背後所反映的，不僅僅是曹家獨特的家世，更是康熙末年到乾隆中葉近六十年間的社會百態。
此次時報文化出版《紅樓夢》文化系列，就美食、收藏、服飾、園林、情榜等深入介紹，既非曹學也不能算是文學研究，而是將《紅樓夢》看成是反映時代的百科全書，藉著閱讀《紅樓夢》本文與此一系列的叢書，更深刻地了解清初的生活文化。
說到紅樓美食，記憶最深刻的首推茄鯗（音「想」，見四十一回），經過王熙鳳的誇大的解說，仍是無法想像究竟是盤什麼樣的茄子？多年前曾有人試做一些紅樓美食，看到茄鯗上灑了寸大的生蔥花，真是不做三世官者不懂穿衣吃飯。最有根據的當然是御田的胭脂米（五十三回），曹家與江南推廣紅稻米關係密切。最有趣的當屬八十回內王道士胡謅的療妒湯：「用極好的秋梨一個，二錢冰糖、一錢陳皮、水三碗，一劑不好吃十劑，今日不好明日再吃，今年不好明年再吃，橫豎這三味藥都是順肺開胃不傷人的，吃過一百歲人橫豎是要死的，死了還妒什麼，那時就見效了。」《紅樓美食》未提及這段殊為可惜，特予提出。
說到紅樓收藏，珍貴的官窯瓷器現在拍賣價都在數百萬至千萬美金，汝窯、大觀窯（四十回），定窯、成化五彩（四十一回），及其他無數珍品，均可藉《紅樓收藏》一書大致了解。至於史湘雲的金麒麟（三十一回）究竟是如回目〈因麒麟伏白首雙星〉，還是影射曹頫為皇九子胤 所鑄金獅？就要看曹學研究者的功夫了。
紅樓服飾不論是四十九回寶琴所穿野鴨子頭上的毛做的披風，或五十二回晴雯所補的雀金裘，都是非常珍貴獨特的衣飾。《紅樓服飾》書中第五章，更提出了「五行說」。研究五行與《紅樓夢》精深的王明雄先生就曾說過：「紅樓夢這書有俗眼難測的神機……標示的是說金玉之緣，而所演的卻是金木之惡緣。」全書按節氣五行推演，似有真人真事為其藍本。
紅樓園林自以大觀園為主軸，除余英時認為大觀園是一個想像中的理想世界外，各派紅學家則有南京織造衙門、隋園、恭王府等說法。近年來仿造的大觀園亦不止一處，總與熟讀《紅樓夢》者的想像有差距，更精讀者甚而指出書中大觀園園路的錯誤。
脂批明寫元妃省親是寫康熙南巡，及曹家四次接駕的殊榮，也不表示織造衙門的花園一定是大觀園，而是說明園林是當時上層社會文人雅士活動不可或缺的舞台。
紅樓情榜究竟是五冊六十人，或是三冊三十六人，歷來亦有爭議（《紅樓情榜》採六十人說法）。按第五回文字，確實只有三冊，且各冊都有例子，副冊以「妾」為主如香菱，又副冊是有頭有臉的丫頭如晴雯、襲人。主張五冊者，所憑是脂批「……三、四副芳諱。」這幾個字。人數並不重要，重要的是對「情」的體悟，不論「無情也動人」的寶釵、多情的寶玉，對情的詮釋雖不同，作者撰全書應是為了一個情字。
讀完這一系列的書，也許對《紅樓夢》考證未必有助益，但絕對更深入瞭解了清初文化生活的面貌。這類書籍對新世代讀者、或是與古典文學自覺有隔閡者，是非常有幫助的注解；對喜歡《紅樓夢》的老讀者，則是協助更認識《紅樓夢》的百科全書。
序章 文化的精魂
《易經》言：
「觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下。」
「天文」是自然，「人文」則是人類所創造的文化。
當身為萬物之靈的人們，
從「衣皮毛」進化直至如今繽紛五彩的服飾追求，
就是因為「靈」的驅動，也因此而有了「人文」。
曾有哲人說，時間是一具能磨滅一切的機器，
雖然時間可以撫平人類服飾的歷史印痕，
卻不能磨滅人類對服飾美的追求，這就是文化。
「雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。」李白的這首《清平調》，相傳是唐玄宗為貴妃楊玉環譜寫新詞而令李白即興創作的，楊玉環的傾城美貌就此給我們留下了深刻的印象。然而就在這花襯人豔、人比花嬌的時刻，「衣裳」卻起了不小的作用。李白用彩雲與鮮花來比喻楊貴妃服飾與容貌的美麗，可見服飾在審美中的重要地位。
當然先民並不是起初就知道服飾的作用，當他們在山林中生活，與大自然為伍並與之鬥爭的時候，並不知「衣服」為何物。但是，我們可以設想，在很久很久以前的某天，我們的一個祖先因為某種原因，把一片剝下來的獸皮披在身上，或者試著把樹葉串起來掛於腰間，這時他的夥伴們發出了一聲「啊」！這一聲「啊」也許包含著驚訝，也許包含著讚許。但無論如何，從此這樣的穿著成為他們的時尚。
在現代人眼中，獸皮和樹葉是最原始、最簡單不過了，但對那些剛剛和猿猴分道揚鑣的先民來說，這一步的邁出卻是相當不易。這一塊獸皮和這一片樹葉的意義，絲毫不亞於人類點燃的第一個火種和發出的第一個語言音符，因為它們都代表了人類與獸類的分離，標誌著從蒙昧邁向文明。從人類進化的角度來看，獸皮和樹葉不僅是遮體禦寒之物，更代表一種文化的誕生。
女媧摶土造人是中國最早的造人神話故事。女媧開始時用手捏人，後來由於累了又嫌速度慢，就用繩子甩泥漿，而這些星星點點也化成了人。她用手捏成的就是上等人，後來那些就成了普通老百姓。在這個浪漫的造人故事裏，一點都沒有涉及女媧和她所造的人穿什麼衣服，唯一的解釋是當時根本就沒有服飾的觀念。（魯迅先生在他的《故事新編》中為女媧和她所造的人都穿上了遮羞的衣服，那是魯迅先生為了諷刺封建道學家而做的藝術想像和誇張。）後來，原始社會中，面對大自然風雪雨霜的肆虐，因為生存的需要，我們的先民學會了利用獸皮樹葉之類的東西來避寒暖體。中國古代典籍中，記載我們最早的先民穿衣的是《禮記》，其中的〈禮運篇〉有這樣一段話：「昔者……未有火化，食草木之實，鳥獸之肉，飲其血，茹其毛；未有麻絲，衣其羽皮。」說的大概就是我們先民進入文明門檻的初級階段。他們尚未學會利用火，還處在茹毛飲血的時代，但他們知道用鳥獸的毛皮來避寒暖體。這些衣服當然未經加工，毛皮簡簡單單地披在身上，就成了他們的衣服，這應該就是中國先民衣服的原始樣態。
服飾從起源之始，在日常的穿戴中就已融匯了先民的生活習俗、色彩愛好、審美情趣、文化心態、宗教觀念等，服飾文化因此也就具有了物質文明和精神文明的雙重內涵。
衣服之於人，其作用當然不僅僅是避寒暖體。當人類度過最初的那一段「避寒暖體」的時光後，因為群居和共同勞作，他們個人意識中的性別意識覺醒了，為了遮羞，衣服就被賦予了性的意識，其中包含有個人的性生理和性心理；而愛美本性又是人類與生俱來的，於是衣服同時具有了美化功能，並帶來了式樣與裝飾的不斷革命。
中國的上古傳說和典籍中，沒有先民因為遮羞而穿衣的記載，但西方基督教經典《聖經》中有這樣一個神奇的故事：創造了天地的上帝耶和華，在一片豐饒美麗的地方修建了一座伊甸園，園中花木成林，果實纍纍。此後，上帝創造了男人亞當，並從他身上取下一根肋骨，創造了女人─夏娃，讓他們配成夫妻，守護園中的果木。最初，亞當和夏娃都赤裸著身體，並未覺得有何不妥。但有一天他們受到蛇的引誘，偷吃了善惡樹上的果子，萌發了羞恥之心，於是就摘下無花果葉掩蓋住自己的下體，這一片綠葉就是他們的衣服，也是人類服裝用以遮羞的開始。文化既有民族性、也有世界性，我們的先民應該也經歷了這樣一個階段。
中國古代典籍中雖然沒有關於先民因為遮羞而披戴獸皮和樹葉的記載，但有許多為了美化而披戴植物等的記載。戰國時代，楚國的大學問家屈原，在他的《九歌•山鬼》中，描繪了一個漂亮多情的女神，這個女神的形象是「被薜荔兮帶女蘿」，此外他的詩歌中，還多次出現「薜荔」、「女蘿」「木蘭」、「秋菊」、「芰荷」、「芙蓉」等代表美好的植物。《九歌•山鬼》中所描繪的女神用「薜荔」和「女蘿」作衣裳，當然是為了美化。屈原筆下的女神是文學的想像和誇張，但在原始社會，人們用紋身、紋面來進行裝飾，則既是一種圖騰，也是美化的需要。屈原所描繪的女神用「薜荔」和「女蘿」作衣服，正是原始社會紋身、紋面的進化，既有圖騰文化，也有人性美的追求內涵。
後來，隨著對自然界的認識能力和改造能力逐步提高，古人學會了製造麻布、毛紡織品、絲織品等，圖騰和美化的追求逐漸以刺繡為手段，轉移到用這些原料製作的衣服上來。《後漢書•輿服志》記載：「上古穴居而野處，衣毛而冒衣，未有制度。後世立人，易之以絲麻，觀翬翟之文，榮華之色，乃染帛以效之，始作五采，成以為服。見鳥獸有冠角髯胡之制，遂作冠冕纓蕤，以為首飾。」可見最早的服飾及其色繡等都是對遠祖的模仿。據《尚書》記載，早在四千多年前的章服制度就規定「衣畫而裳繡」，《詩經》等典籍中則有「素衣朱繡」、「袞衣繡裳」之說。這些都足以說明我國古代成熟服飾的產生歷史悠久。當然，《尚書》和《詩經》中提到的這些刺繡紋樣，包含的文化意義更加複雜。《易經•系辭》中所謂：「黃帝堯舜垂衣裳而天下治，乾坤之象不可顛倒，使人知尊卑，上下不可亂，則民志定，天下治矣。」一方面是說黃帝堯舜治理天下的祥和安寧；另一方面則說明，在黃帝堯舜時代衣服的穿著，已經為傳統禮樂文化中的禮文化所制度化了。
從西周開始，建立了較為完備的服飾制度，而專門設置「司服」這個官位來掌管服飾制度的實施。《周禮•春官》記載：「司服，掌王之吉凶衣服，辨其名物，與其用事。」此外，周王在不同的祭祀場合必須穿不同的祭祀禮服：「祀昊天上帝則服大裘而冕」，「享先王則袞冕，享先公饗射則鷩冕，祀四望山川則毳冕，祭社稷五祀則希冕，祭群小祀則玄冕」，如此等等。這時，人們因為對物質佔有的多寡而在社會中形成的等級尊卑關係，也在服飾制度中充分地體現出來。服飾在避寒暖體、遮羞、美化的功能之外，完全附屬於階級制度。階級社會的「分貴賤，別等威」，完完全全地滲透到人們日常穿衣戴帽的生活中。服飾已跨越個人行為，成為一種社會規範，從而冠之以「禮」的堂皇理由。
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| 西周貴族服飾 《易經·系辭》記載：「黃帝堯舜垂衣裳而天下治，蓋取之乾坤，乾坤有文，故上衣玄，下裳黃……」這時候的服裝，分出了天地，卻泯滅了男女的性別意識，不分男女，全都做成了兩截：一截穿在上身，稱作「衣」；一截穿在下體，叫作「裳」。 |
「禮儀之邦」素來是中國人引以為傲的美稱，而「禮」的內容，則如荀子所認為的那樣，包含「事生」、「送死」、「祭祀」、「師旅」等內涵。但「禮」的作用，歸根到柢則是「所以章疑別微，以為民坊者也。故貴賤有等，衣服有別，朝廷有位，則民有所讓。」（《禮記·坊記》），也就是使整個社會時時刻刻遵循一套內在有序的規範，以維護以帝王為至尊的階級社會。禮制本來就是一種非常形而上的精神產物，虛幻地存在於人們的腦海中；如何使虛幻的禮制徹底地規範人們的生活，服飾無疑是最佳選擇，它能在生活中時時刻刻提醒臣民「貴賤有等」，不可「僭越」和「犯上」。社會各階層成員的衣冠服飾，都有嚴格的限定和區別，絕不可以任意僭越，服飾在階級社會中，完全成為人們地位高低貴賤的醒目標識。
在禮制的要求下，中國人的服飾從樣式、花紋到色彩，都要以皇帝為至高無上的中心來擬定，不同的階層有不同的服飾，不同的官職穿著不同的官服，絕對不可以隨意穿戴。例如黃色，在唐代之後，就成了帝王的專有色彩，不僅平民百姓不准穿黃色的衣服，即使位居高官重位的文臣武將也不能僭越，否則就是「犯上」的滔天大罪。黃色貴為天子們所獨享，那麼能夠穿著黃色服裝，就代表了至高無上的尊崇和權力。清朝時期，當大臣們為帝國立下卓著功勳時，皇帝為了表示對臣子的寵信和獎勵，就會將象徵崇高地位的黃馬褂賞賜給他們，而受賜者自然也因此身價倍增，感到無上榮耀。
由此可知，代表物質與精神兩個層面文化的服飾，足以映射出中國古代的美學文化、制度文化、習俗文化以及宗教文化等，可說是歷史的縮影。小說同樣是歷史的投影，它能忠實地記錄人類的心路歷程；而服飾文化的發展在小說中必然留有深深的印記，形成錯綜複雜的意象。小說中人物的服飾，不僅是文學的需要，還是歷史的寫照；不僅體現了人物的內心情感世界、性格特徵，宣洩了作家的情感，還是對人物歷史時期生活層面的寫照及外觀形態的表露；更是中國小說美學、服飾美學及文學傳統的一部分。
中國古代小說中藝術成就最高者，無疑是被譽為世情書、文化書和中國封建社會真實寫照的《紅樓夢》。因此，透過對紅樓服飾的探索，將能對中國古代服飾文化進行一次文化的巡禮，感受服飾的魅力和深刻內涵。
第一章 紅樓服飾攬勝
《紅樓夢》裏的美食，
可以說得上是千姿萬態、林林總總，
賈府是貴族世家，
相對的，飲食方式自然也是名目輩出。
然而對賈府來說，
方式已不僅僅是方式，
而是成為「鐘鳴鼎食」昌隆聲勢的象徵了。
《紅樓夢》是一部浪漫的寫實小說，同時也是一部百科全書，它包羅萬象，不同行業的人們從這部名著中都會搜尋到與己相關的蛛絲馬跡。老中醫讀《紅樓夢》，喜歡盯著那恰如其分的藥方；園林建築師讀《紅樓夢》，其眼光所在自是錯落有致、氣象萬千的大觀園；美食家讀《紅樓夢》，吸引他們的必是那一道道精緻的菜譜；服飾研究、欣賞者讀《紅樓夢》，則會充分享受《紅樓夢》所展現的各式各色、雍容華貴的服飾韻味。
《紅樓夢》呈現給讀者「鐘鳴鼎食」之家、「詩書簪纓」之族的服飾百象，與作者曹雪芹的貴族世家出身有著密不可分的關係。據考證，曹雪芹的曾祖父曹璽、祖父曹寅、伯父曹顒和父親曹頫曾先後擔任江寧織造官達六十五年之久。這個職務是清朝內務府駐江寧特派官員，由皇帝的親信擔任，負責供應大清皇朝使用的各種高級織品，同時還負有監察地方官員和民情的職責。
江寧即今之南京，南京作為中國古代織造中心之一的地位，自南宋時就已確立。南宋時期，南京開始設立官辦「錦署」；元代專設「織染局」；明代設有「內織染局」、「神帛堂」等；清順治二年（1645年）則在此設立專門製造御用和官用緞匹的官辦織局「江寧織造府」。由於江寧的繁華，特別是曹家和康熙、乾隆兩位皇帝的親密關係，江寧織造府曾是清代皇帝的行宮，康熙六次南巡，五次駐蹕於此；乾隆南巡，六次在此駐蹕。而道出「滿紙荒唐言，一把辛酸淚，都云作者癡，誰解其中味」的曹雪芹就於康熙辛卯（1711年）誕生於江寧織造府，並在此度過錦衣玉食的無憂童年。這段生活經歷豐富了曹雪芹對上層社會生活服飾的瞭解。
《紅樓夢》是以賈府為中心，來寫賈、王、史、薛四大家族的生活，曹雪芹在創作中也充分運用了他的服飾知識。《紅樓夢》中頻繁出現的服飾及其用料、刺繡等描寫，其品種的繁多、色彩樣式的豐富多彩，無不令人驚歎，堪稱中國古代小說中的服飾大觀園。以下就從紅樓服飾的特色、用料、紋樣三方面，對《紅樓夢》的服飾進行探討，以期能初步展現中國服飾發展的歷史流程。
《紅樓夢》中的服飾──《紅樓夢》是一個夢，這夢是人生的，也是服飾的。
《紅樓夢》是一個夢，這夢是人生的，也是服飾的；這夢屬於曹雪芹、賈寶玉、林黛玉們，也屬於那許許多多的紅樓迷們。作家朱碧在她的《紅樓舊夢》中說：「一九九八年春我去北京，參觀為拍攝該劇所建的大觀園，失望之處甚多，唯一印象深刻的，是間陳列演員服飾的房子，看到黛玉所穿水綠繡白梅花細紗斗篷，好像看到黛玉穿著它，飄逸出塵般在迴廊中蜿蜒行走的樣子。」或許服飾陳列室是北京的大觀園中，唯一保留有《紅樓夢》夢的氣息的地方，因此激活了朱碧女性的文學敏感，從中尋覓到了林黛玉飄然出塵的倩影。
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黛玉倩影 趙成偉繪 |
古人所說的服飾內容很多，包括我們今天所說的衣褲、鞋帽、配飾等等。賈、史、王、薛四大家族都是世家，地位顯貴，而且《紅樓夢》以眾多女性環繞的賈府大觀園為中心進行日常生活描寫，因此《紅樓夢》中服飾的描寫，精緻具體的多，粗鄙的少；女性的多，男性的少；粗鄙的男性服飾就更少。《紅樓夢》服飾的描寫，也正反映了曹雪芹曾是繁華生活的經歷者，他的尊貴與生俱來，因此服飾的描寫並不是他用以顯耀自己身分或學識的手段，而是一種「清水出芙蓉」的自然流露。
《紅樓夢》對粗鄙男性服飾的描寫，以第一回中唱《好了歌》的跛足道人形象為代表，即「麻屣鶉衣」。麻屣就是麻鞋，這種麻鞋用蒲草、芒草等打製而成，又可因材料的不同稱之為蒲鞋、草鞋、芒鞋等。麻屣出現的歷史比較早，至少在唐代就已經出現，如唐朝杜甫《述懷》詩：「麻鞋見天子，衣袖見兩肘。」宋朝蘇東坡《次韻答寶覺》詩：「芒鞋竹杖布行纏，遮莫千山更萬山。」
明代男鞋鞋飾種類頗多，其中有丹舄、雲履、朝靴、干黃靴、皂靴、油靴和涼鞋等，不同的鞋代表了人們的不同身分。麻鞋、蒲鞋、草鞋、芒鞋等是窮苦人民或者行腳僧道等人所穿，如《金瓶梅》第六十二回潘道士即穿「雙耳麻鞋」。鶉衣是破破爛爛的衣服，《荀子•大略》云：「子夏貧，衣若縣（懸）鶉。」鶉衣是窮人的常服，這在「瘦死的駱駝比馬大」的賈府當然不可能存在。第四十回中，賈母因見林黛玉窗上紗的顏色舊了，要王夫人用新的「軟煙羅」、「霞影紗」等來換掉，鄉下來的劉姥姥則是「念佛說道：『我們想它作衣裳也不能，拿著糊窗子，豈不可惜？』」賈府服飾的高檔，由此可見一斑。
《紅樓夢》中多的是對女性服飾的精緻描寫，即便是對大觀園中唯一的男性賈寶玉的服飾描寫，也有此傾向。大體說來，主要有襖、裙、褂、箭袖、披風、袍、坎肩、褲、斗篷、蓑衣、箬笠、襪、鞋、靴、屐等。作者在用料、花紋、樣式等方面，對這些服裝都做了詳細的表述。這種精緻，一方面體現在對同一個人不同時間所穿戴服飾的詳細描寫，如對王熙鳳穿著的描述，第三回：「（王熙鳳）身上穿著縷金百蝶穿花大紅洋緞窄裉襖，外罩五彩刻絲石青銀鼠褂，下著翡翠撒花洋縐裙。」第六回：「那鳳姐家常戴著紫貂昭君套，圍著那攢珠勒子，穿著桃紅撒花襖，石青刻絲灰鼠披風，大紅洋縐銀鼠皮裙。」從襖到裙，都寫得非常細緻。
另一方面的精緻，則是在某一場合或時間中對服飾描寫得不厭其煩。如第四十九回中對眾人服飾的描寫：
正說著，只見寶琴來了，披著一領斗篷，金翠輝煌，不知何物。寶釵忙問：「這是哪裏的？」寶琴笑道：「因下雪珠兒，老太太找了這一件給我的。」香菱上來瞧道：「怪道這麼好看，原來是孔雀毛織的。」湘雲道：「哪裏是孔雀毛，就是野鴨子頭上的毛作的。可見老太太疼妳了，這樣疼寶玉，也沒給他穿。」寶釵道：「真俗語說『各人有各人的緣法』。我也再想不到她這會子來，既來了，又有老太太這麼疼她。」……湘雲又瞅了寶琴半日，笑道：「這一件衣裳也只配她穿，別人穿了，實在不配。」
正說著，只見他（寶玉）屋裏的小丫頭送了猩猩氈斗篷來，又說：「大奶奶才打發人來說，下了雪，要商議明日請人作詩呢。」一語未了，只見李紈的丫頭走來請黛玉，寶玉便邀著黛玉同往稻香村來。黛玉換上掐金挖雲紅香羊皮小靴，罩了一件大紅羽縐面白狐狸皮的鶴氅，繫一條青金閃綠雙環四合如意?，上罩了雪帽。二人一齊踏雪行來，只見眾姊妹都在那裏，都是一色大紅猩猩氈與羽毛緞斗篷，獨李紈穿一件哆羅呢對襟褂子，薛寶釵穿一件蓮青斗紋錦上添花洋線番?絲的鶴氅。邢岫煙仍是家常舊衣，並沒避雨之衣。
一時湘雲來了，穿著賈母給她的一件貂鼠腦袋面子、大毛黑灰鼠裏子、裏外發燒大褂子，頭上戴著一頂挖雲鵝黃片金裏子大紅猩猩氈昭君套，又圍著大貂鼠風領。黛玉先笑道：「你們瞧瞧，孫行者來了。她一般的也拿著雪褂子，故意裝出個小騷達子來。」湘雲笑道：「你們瞧我裏頭打扮的。」一面說，一面脫了褂子，只見她裏頭穿著一件半新的靠色三鑲領袖秋香色盤金五色繡龍窄褙小袖掩衿銀鼠短襖，裏面短短的一件水紅妝緞狐?褶子，腰裏緊緊束著一條蝴蝶結子長穗五色宮?，腳下也穿著鹿皮小靴，越顯得蜂腰猿背，鶴勢螂形。眾人都笑道：「偏她只愛打扮成個小子的樣兒，原比她打扮女兒更俏麗了些。」
（寶玉）只穿一件茄色哆羅呢狐狸皮襖，罩一件海龍小鷹膀褂子，束了腰，披上玉針蓑，帶了金藤笠，登上沙棠屐，忙忙地往蘆雪庵來。
（寶玉）見探春正從秋爽齋出來，圍著大紅猩猩氈的斗篷，帶著觀音兜，扶著個小丫頭，後面一個婦人打著一把青綢油傘。
各人房中丫鬟都添送衣服來，襲人也遣人送了半舊的狐腋褂來。一語未了，忽見鳳姐披著紫羯絨褂笑嘻嘻的來了。
眾多服飾絕不重複，真可謂是萬紫千紅、爭奇鬥豔，令人眼花撩亂、目不暇給。這是《紅樓夢》服飾描寫中最集中、最豐富的一節，為讀者展示了一處服飾的美境。
《紅樓夢》寫作於滿清入主中原不久，此時滿漢文化的衝突還在，為了統治漢族，同時又要避免激起漢人的反抗，清政府制定了「十從十不從」之律，體現在服飾習俗上就是「男從女不從」。即漢族男性必須依從滿族風俗，剪髮梳辮子；女性則不強求，可以保留裹腳等習俗。《紅樓夢》對裙子和鞋子的含糊其辭，正體現了那段歷史的真實，也最耐人尋味。《紅樓夢》中裙子和鞋子的描寫是漢裝還是旗裝，一直沒有人說得清楚，也許就是曹雪芹為了避嫌吧。如第六十二回〈呆香菱情解石榴裙〉，香菱穿的「石榴紅色的」裙子被污水沾髒，而襲人也有一條石榴紅綾裙。這時正是夏天，穿的還是單裙子，滿裝單裙子通常是黑色，新娘子才穿紅色，所以她們穿的應是漢裝。對於香菱和襲人紅裙的解釋，就是漢人新娘子穿的紅裙子，在清代已成為一種流行的服飾了。
《紅樓夢》還寫有棉裙子，五十一回中便有：「鳳姐兒看襲人……身上穿著桃紅百子刻絲銀鼠襖，蔥綠盤金彩繡棉裙，外面穿著青緞灰鼠褂。鳳姐笑道：『這三件衣服都是老太太賞了妳的，倒是好的……』」女子穿襖，外穿褂子，這是旗裝；但下面又穿裙子，似乎又像漢裝。襲人的衣服既是老太太賞賜的，說明這種裝束相沿已久。《紅樓夢》中女子所穿裙子，不但有棉裙，還有皮裙。例如第六回，寫劉姥姥初見鳳姐時，「（那鳳姐）穿著桃紅撒花襖，石青刻絲灰鼠披風，大紅洋縐銀鼠皮裙。」棉裙和皮裙，是滿清入關以前的服裝，與漢裙不同，穿這樣裙子的滿族人當然是天足（大腳）了。那麼，《紅樓夢》中有沒有小腳（纏足）呢？第六十五回中尤三姐與賈珍、賈璉喝酒時，尤三姐的裝扮是：「底下綠褲紅鞋，一對金蓮或翹或並。」金蓮是古代對纏足小腳的美稱。第七十回寫晴雯：「那晴雯只穿著蔥綠花綢小襖、紅小衣、紅睡鞋……」古代漢族婦女大都纏足，紅睡鞋是纏足婦女睡覺時所穿之鞋，徐珂《清稗類鈔•服飾類》：「睡鞋，纏足婦女所著以就寢者。蓋非此，則行纏必弛，且借其惡臭不外洩也。」晴雯穿紅睡鞋，當然是纏足的小腳了。
《紅樓夢》中對鞋飾的描寫很多，如林黛玉穿掐金挖雲紅香羊皮小靴；賈寶玉穿青緞粉底小朝靴、棠木屐、蝴蝶落花鞋；史湘雲穿鹿皮小靴；芳官穿虎頭盤雲五彩小戰靴；鴛鴦穿紅繡鞋；尤三姐穿紅鞋等等。第三回中賈寶玉的第一次亮相，「登著青緞粉底小朝靴」；接著曹雪芹寫寶玉的第二次輕裝出場，那雙鞋換成了「厚底大紅鞋」。同時，在《紅樓夢》第四十五回寫到了寶玉的一雙蝴蝶落花鞋：「黛玉看（寶玉）脫了蓑衣，裏面只穿半舊紅綾短襖，繫著綠汗巾子，膝下露出油綠綢撒花褲子，底下是掐金滿繡的棉紗襪子，靸著蝴蝶落花鞋。」蝴蝶落花鞋，是一種薄底，用藍、黑絨堆繡雲貼花，鞋頭還裝上能活動的絨剪蝴蝶作為飾物的雙梁布鞋。這種鞋子原是《蝴蝶夢》中主角莊生所穿的鞋，故有此稱，乾隆年間曾在社會上流行過。從這一點來看，賈寶玉的穿著應該是清代的了。
《紅樓夢》中對冠帶描寫較少，主要集中在寶玉、王熙鳳等人。第三回，寶玉戴有「束髮嵌寶紫金冠」，這是一種罩於髮髻上的小冠。寶玉所戴束髮冠，在第八回中又作「纍絲嵌寶紫金冠」，是以金絲編織，上面鑲嵌各種珠玉。紫金，即銅和金的合金，亦稱紫磨金。明代劉若愚《明宮史•水集》「束髮冠」條云：「其制如戲子所戴者，用金纍絲造之，上嵌晴綠珠石。每一座有值數百金，或千餘金、二千金者。」明代戴這種冠的風尚起自內廷，其後貴戚家少年公子也常做此打扮。寶玉的束髮冠與《明宮史》中描述的相類似。
第六回中王熙鳳戴著「秋板貂鼠昭君套」，貂鼠皮是貴重的短毛細皮，紫貂最貴，秋板貂則是秋季的絨毛沒有長全的貂鼠皮，最為貴重。第四十九回也寫史湘雲頭上戴著一頂「挖雲鵝黃片金裏大紅猩猩氈昭君套」。鳳姐及湘雲所戴昭君套，乃施於冠的貂皮暖套，並非首飾。樊彬《燕都雜詠》詩注云：「冬月閨中以貂皮覆額，名『昭君套』。」「昭君套」之名，應該與漢代王昭君出塞有關。
又如第十五回中北靜王戴著「潔白簪纓銀翅王帽」，北靜王的王帽，既不是清制，也並非完全明制，實際上是戲裝中皇親、王爵所戴的一種禮帽，其帽形微圓，前低後高，背後有朝天翅一對。這種形制是由明代的堂帽演變而來。
《紅樓夢》中，曹雪芹對裙、鞋和帽的描寫，確實是「無朝代年紀可考」，將「真事隱去」，但又不是無跡可尋，正符合他「假作真時真亦假，無為有處有還無」的創作旨歸。
服飾用料──世家大族的印跡，富貴生活的留影。
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| 漢「長壽繡」黃絹 （殘片） 粗獷和磅礡的氣勢，吉祥而極富詩意的名稱，物質和精神就在這方寸之間綿實地結合起來了。 |
緞類服飾在《紅樓夢》中出現頻率之高，花色品種之豐富，在絲綢織物中當屬首位。緞的質地較厚，由於絲線交織的特殊結構，其中的一面具有平滑光澤的效果，所以在《紅樓夢》中又極其形象地稱之為「閃緞」。《紅樓夢》中丫鬟媳婦們穿的背心的通用質料是青緞，這是一種黑色的普通緞料，運用最為廣泛。另外，青緞也是製靴的主要質料，據《清稗類鈔》記載：「靴之材，春夏秋皆以緞為之，冬則以建絨。」第三回中賈寶玉腳蹬的靴子就是「青緞粉底小朝靴」。《紅樓夢》中多處提到蟒緞，如寶玉身著「秋香色立蟒白狐箭袖」；北靜王穿「江牙海水五爪坐龍白蟒袍」；賈母的屋內陳設有金錢蟒緞靠墊、引枕和大條褥等套具等。第五十六回，江南甄府送給賈府的禮物中也有「上用的妝緞、蟒緞」。蟒緞是妝緞中織有龍蟒紋的一種，據《關於江寧織造曹家檔案史料》載，雍正三年三月十五日內務府奏摺中，有皇帝用滿地風雲龍緞、大立蟒緞、妝緞等名目。可見蟒緞屬於高檔富貴的服飾用料，非普通人家所能享用。
妝緞就是妝花緞，是元明清以來宮廷專用絲織品，在當時是「上用緞匹」的一種，也稱為「雲錦」。據清孫珮《蘇州織造局志》卷七載，上用緞匹品制繁多，其中妝緞有五爪大龍滿妝、葫蘆團龍妝、團龍火焰圈有雲妝、純圓金團龍金焰圈無雲妝等；蟒緞有四爪大蟒緞、圓金四則團蟒等。曹家歷任江寧織造達六十年之久，故曹雪芹對於上用緞匹極為熟悉。據南京雲錦研究所編寫的《雲錦簡介》：「妝花和織金錦，是南京傳統絲織品工藝中具有代表性的兩個品種。明、清以來，妝花和織金錦在御用貢品中享有很高的聲譽。自帝王后妃的御用服飾，到宮廷帷幔墊榻的裝飾；從內廷書畫、寺廟佛經的裝潢，到對外國君臣使節的贈賞，都大量地使用這兩個品種。」目前，南京雲錦已被列為中國向聯合國教科文組織推薦的「世界人類口頭與非物質文化遺產」五個候選項目之一，因其完全符合代表一種獨特藝術成就的標準，有望繼崑曲之後，成為中國又一「世界人類口頭與非物質文化遺產」。
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| 南京雲錦 雲錦做為御用貢品，織就出賈府一時的雍容華貴，也反映出南京曾有的繁華。 |
洋緞在書中也屢有出現，第三回王熙鳳初見黛玉時上穿「大紅洋緞窄裉襖」，寶玉則穿「石青起花八團倭緞排穗褂」。洋緞就是倭緞，據《天工開物》記載，倭緞係日本國織造，後漳、泉海濱一帶仿造，《大清會典》記載有江寧織造局每年織倭緞六百匹。倭緞只被貴族服用，與平民無緣。
綾，像緞而比緞薄，第三回黛玉初進賈府，「只見一個穿紅綾襖青緞掐牙背心丫鬟走來」，又對寶玉的家常穿著這樣描述：「下面半露松綠撒花綾褲，錦邊彈墨襪，厚底大紅鞋。」第八回寶玉探望病中的寶釵，寶釵穿「蜜合色棉襖，玫瑰紫二色金銀線比肩褂，蔥黃綾棉裙，一色半新不舊，看去不覺奢華。」；第二十四回「鴛鴦穿著水紅綾襖兒」；第二十六回襲人穿著「白綾細折裙」；第四十五回寶玉雨夜訪黛玉，匆忙中裏面只穿「半舊紅綾短襖」；第四十六回，鴛鴦的家常穿戴「半新的藕合色的綾襖」。可見綾的使用已相當廣泛。
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| 北朝 樹紋錦 錦始產於三國時成都，《丹陽記》云：「歷代尚未有錦，而成都獨稱妙，故三國時魏則市於蜀，吳亦資西蜀，至是始乃有之。」樹紋錦一般以墨綠、白、綠、紅等四色絲織成。似樹葉紋或樹紋的圖案，一如佛教中的「生命樹」，再配以紅色燈光（樹的頂端）象徵「生命之光，永照不息」。此錦的花紋，受波斯藝術影響，是絲路上中西文化交流的物證。 |
因此，在離開賈府之際，劉姥姥收到的贈別禮品中就有「實地子月白紗」。實地紗是紗中最厚密的，接近於白的淺藍色厚密紗，用平兒的話說用作衣服裏子。紗是古代夏季普遍使用的衣料，曾有「衣必華，夏必紗，冬則裘」的說法，但透過《紅樓夢》中的表述可以知道，紗在當時多用於內衣或者棉衣夾襖的裏子，已經不算是高貴質料了。
綢在《紅樓夢》中分為宮綢、繭綢、縐綢和洋縐等。宮綢是宮廷專用的綢料，做工和用料都極其考究。清代的《蘇州織造局志》卷七上載有八庵花宮綢、八庵素宮綢等名目，「花宮綢一匹需工十二日」，可見其做工的精細、質地的考究。繭綢屬低檔絲織物，原料為柞蠶絲，絲質粗，但別有風格，大概比較適合於劉姥姥這樣的「粗民」穿用，因此劉姥姥所得贈品中就有它。清初葉夢珠《閱世編》卷七云：「山東繭綢，集蠶繭為之，出於山東椒樹者為最佳，色蒼黑而氣帶椒香。污穢著之，越歲自落，不必浣濯而潔。在前朝，價與絨等，用亦如之。年來價日賤而此種亦絕。今最上者價不過錢許一尺，甚而有三四分一尺者，則稀鬆甚於棉綢。嘉湖、蘇松在在皆織，故用者愈眾而價愈賤。」《紅樓夢》所寫的，正是這種繭綢。
縐綢，似羅而疏，似紗而密，通常用來作皮革服飾的面子料，如四十二回「賈母穿著青縐綢一斗珠的羊皮褂子」。縐綢由於經緯絲線撚向不同，產生自然皺紋，也稱洋縐，第三回中王熙鳳穿「翡翠撒花洋縐裙」，第六回中穿「大紅洋縐銀鼠皮裙」。縐綢亦屬上等絲綢，凡能被賈府主要人物作為服飾質料的織物，一定不俗。不同檔次的綢，標誌著穿著者高低貴賤的身分地位，今人說：「人靠衣裳，佛要金裝。」其實在古代，由於地位以及經濟條件的限制，普通百姓可以說是沒有著裝自由的，服飾的質料文化透露出深刻的社會內涵。
刻絲在我國古代文獻中有多種名稱，如《博物要覽》作「克絲」；《雞肋篇》作「刻絲」；《名義考》則稱「緙絲」等等。刻絲質地厚重，但織法奇巧。它是以平紋為基礎組織，用通經回緯方法織造圖案，織品正反面具有相同的藝術效應，花紋和地紋連接處出現明顯的斷痕，如刀具鏤刻一般，效果別具一格。刻絲盛行於宋代，清乾隆時也很流行，並且品質精美，多用於服飾陳設等，屬珍貴的絲綢珍品。刻絲在《紅樓夢》中頻頻出現，如王熙鳳似乎特別青睞刻絲衣裝，穿著有「五彩刻絲石青銀鼠褂」、「石青刻絲灰鼠披風」、「石青刻絲八團天馬皮褂子」；王夫人穿舊送與襲人的一件「桃紅百子刻絲銀鼠襖」；其他有大紅緞子緙絲圍屏等上等飾具。因此就《紅樓夢》中提及的服飾質料來說，堪稱是我國古代上層社會服飾的展示台。
第二章 紅樓服飾中的文學文化
人類的服飾之美，
是對理想的追求中最美的一種創意，
是豐富活潑、變化萬千的物質文明中的詩意。
在傳統與時尚中，
人類最敏感的藝術─文學，
與服飾文化共舞。
在《紅樓夢》中，曹雪芹聲明故事的「朝代年紀，地輿邦國，卻反失落無考」，於是，圍繞著《紅樓夢》，形成了許許多多的公案，服飾的朝代問題也是其中之一。比如《紅樓夢》改編為電視劇，劇中人物穿著宋明服飾，給人的印象似乎故事發生於宋明時代，賈寶玉活脫脫就是一個宋明時候的貴族公子哥。如今又在討論重拍電視劇《紅樓夢》，而其中應該採用什麼時代的服飾，便成為大家討論的焦點。為什麼大家對服飾問題這麼關心呢？這是由服飾的藝術表現力決定的。
在《紅樓夢》中，曹雪芹對服飾的描寫非常注意藝術分寸，經常使用「半舊」、「半新」和「半新不舊」這三個詞來形容。第八回中，薛寶釵的服飾是「一色半新不舊，看去不覺奢華」，薛寶釵是皇商之女，有條件穿奢華的新衣服，特別是在心上人寶玉的面前更應該如此。但薛寶釵的性格是「安分守己」的，因此她的服飾就不能張揚，甚至她的門簾也是「半舊的紅綢軟簾」。
賈府是世家大族，有它自己的家族文化累積和傳統，這種累積和傳統反映在物質上，就是物質的傳承性，換句話說就是賈府日常所使用的東西雖然不乏最新添置的，但大部分應是代代相傳的，像寶玉的「烏雲豹的氅衣」和薛寶琴的「鳧靨裘」，都是賈母保存下來的。因此，曹雪芹對賈府的服飾以及相關布料方面的描寫，尤其注意它們的新舊，以此來彰顯賈府世家大族的地位和傳統。但是二十世紀八○年代拍攝的電視劇《紅樓夢》，在服裝上卻是大手筆，人物的服飾一律都是嶄新的，而且非常華貴富麗，無法讓觀眾體會出賈府世家大族的底蘊。
《紅樓夢》中還有許多圍繞服飾展開的小情節，第八回〈探寶釵黛玉半含酸〉，對黛玉含酸帶妒的心理描寫，就是以服飾作為敘事的突破口。寶玉和黛玉一先一後到梨香院中探寶釵的病，他們之間有一段有趣的對話：「寶玉因見她外面罩著大紅羽緞對衿褂子，因問：『下雪了麼？』地下婆娘們道：『下了這半日雪珠兒了。』寶玉道：『取了我的斗篷來不曾？』黛玉便道：『是不是？我來了，他就該去了。』寶玉笑道：『我多早晚兒說要去了？不過是拿來預備著。』」這種圍繞服飾展開的小情節，一方面推動了大情節的發展，另一方面也能夠在細微處刻畫出人物的性格特徵。服飾的作用，在這裏就上升到文學的功能層面了；用專業一點的話來說，也就是營造出文學的審美意象了。
胡適說過：「《紅樓夢》是一部隱去真實的自敘：裏面的甄、賈兩寶玉，即是曹雪芹的化身；甄、賈兩府即是當日曹家的影子。」這就道出了《紅樓夢》的文學本質，亦即它是一部象徵主義的小說。曹雪芹在《紅樓夢》第一回中也開宗明義：「作者自云：因曾歷過一番夢幻之後，故將真事隱去，而借『通靈』之說，撰此《石頭記》一書也，故曰『甄士隱』云云。但書中所記何事何人？自又云：『今風塵碌碌，一事無成，忽念及當日所有之女子，一一細考較去，覺其行止見識，皆出於我之上。何我堂堂鬚眉，誠不若彼裙釵哉？實愧則有餘，悔又無益之大無可如何之日也！當此，則自欲將已往所賴天恩祖德錦衣紈梔之時，飫甘饜肥之日，背父兄教育之恩，負師友規訓之德，以致今日一技無成，半生潦倒之罪，編述一集，以告天下人：我之罪固不免，然閨閣中本自歷歷有人，萬不可因我之不肖，自護己短，一併使其泯滅也。雖今日之茅椽蓬牖，瓦灶繩床，其晨夕風露，階柳庭花，亦未有妨我之襟懷筆墨者。雖我未學，下筆無文，又何妨用假語村言，敷衍出一段故事來，亦可使閨閣昭傳，復可悅世之目，破人愁悶，不亦宜乎？』故曰『賈雨村』云云。」又說：「此回中凡用『夢』用『幻』等字，是提醒閱者眼目，亦是此書立意本旨。」
這些自白，點明了《紅樓夢》的創作手法是象徵的手法。黑格爾曾經指出，「象徵一般是直接呈現感性觀照的一種現成的外在事物，對這種外在事物並不直接就它本身來看，而是就它所暗示的一種較廣泛、較普遍的意義來看」；「象徵在本質上是雙關的或模稜兩可的」。《紅樓夢》就是運用這種象徵手法，把「無朝代年紀可考」的「幾個異樣女子，或情或癡，或小才微善」的事跡，「竟假借漢唐等年紀添綴」，「取其事體情理」，創作出一部「假作真時真亦假，無為有處有還無」的傳世之作。《紅樓夢》的象徵手法當然不是曹雪芹的憑空獨創，它是對歷史悠久的中國文學傳統的一種繼承；而這種繼承性，我們可以透過梳理服飾成為文學意象的發展歷史來考察。
文學服飾的尋根──在傳統與審美中風流。
服飾成為文學的一部分，有著悠遠的民族傳統，主要功用則是營造文學的審美意象；同時，在文學的滋養下，服飾文化也形成了一種與眾不同的風流。中國古代文學的審美追求，極為講究意象的營造，「意象」一詞也是中國古代文論中一個重要的概念範疇。意象的分析，無論在美學上還是在文學上，都涉及對藝術作品中創作者的內在意念或思想感情與外在藝術形象的把握，同時也有利於在審美鑑賞中超越藝術語言，以把握藝術作品的內在意蘊。
所謂意象，淵源於古代哲學中的「言意之辯」。言與意的辯證關係，最早在《易經·系辭》中提出：「子曰：『書不盡言，言不盡意』」，認為藝術語言不足以完全傳達個體的內在意念或思想感情。《易經·系辭》同時也提供了一個有效傳達個體內在思想感情的辦法，就是「聖人立象以盡意」，即聖賢之人借助具體存在的形象，以表達胸中的意念或思想感情。演繹到今天，「意象」發展成為「有意義的形象」和「有形象的意義」的和諧統一。
中國古代詩學中，意象的形成主要透過「賦、比、興」，這三種方法早在《詩經》產生的時代就誕生了。以服飾作為意象的一種，基本上也與此同步進入了文學的視野；中國古代服飾的形制、顏色、紋樣及質料等，透過中國詩學的「比、興」手法，在文學作品中將文學家社會的、倫理的和審美的需求呈現出來，使之成為文學意象和精神的審美形態。
作為觀念形態的文學藝術，與其他意識形態諸如哲學、宗教等一樣，都是一定社會生活的反映。在成為文學意象之前，服飾已經經歷了成為社會生活意象的階段，發展為意象的審美文化。中國人有崇拜天地的傳統，認為天地高於一切，一切生靈與神靈都不能超越天地而存在；天是萬物之父，地是萬物之母，天地，是任何神靈都不能取代的。中國最早服飾的色彩就取自對天地的崇拜。古服以上衣下裳為主要形式，上衣大多取自天，為玄色；下裳則取自地，以黃色為主。這種色調的搭配絕不是偶然，按照古人的說法，天地即為乾坤，乾為天、坤為地，天將亮時呈現出玄色，故代表天的上衣要製成玄色；而大地的顏色則是土黃色，故代表地的裳也以黃色為主。這種色調的構成，無疑與人們崇拜天地的原始宗教觀念，有著直接的聯繫。
中國人尊天貴地，人間的最高統治者以天的代言人姿態出現，代天行事，是天之子；土地是生存的根本，天子則是代替天來治理土地和土地上生活的天之臣民。因此，古代的天子就如《左傳》所言「君履后土而戴皇天」，以表現對「天地之德」的感戴和崇奉。於是中國服飾意象審美文化中，「天冠地履」或「戴圓履方」，便是以服飾中的「首服」─「冠戴」─和「足服」─「履舄」─的「圓」、「方」之象，來狀喻天地，表示天子的權力和尊貴。
而《尚書·益稷》所載的「日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻」等冕服「十二章紋飾」，便是繡繪於冕服的上衣和下裳之上，具有深刻寓意的意象，亦即審美意蘊的十二種紋飾。這「十二章紋飾」，正如唐朝孔穎達所疏的一樣：「天之大數不過十二，故王者製作者皆十二」，以為「日、月、星取其照臨，山取能興雲雨，龍取變化無方，華取文章，雉取耿介，藻取有文，火取炎上，粉取潔白，米取能養，黼取能斷，黻取善惡相背。」冕服的「十二章紋」，有的是以物質的實際形態出現，有的則是以觀念形態的圖符乃至紋飾出現；雖然形態的感性形式各不相同，但都滲透和寄語著群體的情感與寓意，成為社會化、倫理化和審美化的意象。
