^{之後又出現以美少年為主的「若眾歌舞伎」，在掛羊頭賣狗肉的結果之下，陸續出現妨礙風化、敗壞風俗之情形。
因此十七世紀初，德川幕府下令禁止女性演出歌舞伎，因而形成目前表演歌舞伎之藝術家多為男性之傳統。}

^{歌舞伎多半是家族世代相承，著名表演家族有市村家、中村家等，著名演員松隆子、中村獅童、市川染五郎、松本幸四郎等等也都是出身歌舞伎世家。}

<sup>在台灣，由日本駐台機構「日本交流協會」以及一些民間團體如「台灣創價協會」的引進，偶而也可以觀賞得到日本的歌舞伎與台灣的歌仔戲很類似，原本都是屬於庶民文化的一部分，只是歌仔戲偏重於唱腔，歌舞伎則偏重於身段舞蹈，歌仔戲由演員自演自唱，歌舞伎則由「義大夫」負責演奏。

如今台灣的歌仔戲仍然受到廣大支持者的愛戴，可以看到野台戲的演出。</sup>

<sup>然而歌舞伎因為演出成本過高，因此反而成為日本上流社會的嗜好之一，逐漸與日本老百姓脫節。

Q:甚麼樣的人物不能到後台去

A:他們的舞台設計很明顯的隔開了觀眾及演員,所以照搜尋顯示應是一般觀眾不能到後台去.

下面附上一篇文章供您參考</sup> 

^{歌舞伎淵源}  

^{歌舞伎三字是藉用漢字 ，正名以前原來的意思是“傾斜”。} 

^{後來給它起了雅號“歌舞伎”：歌，代表音樂；舞，表示舞蹈；伎，則是表演的技巧的意思 。} 

^{阿國創建了歌舞伎舞蹈之後，在京都、 大阪一帶的“ 遊女 ”受其影響組織了許多“遊女歌舞伎”，她們除了演劇之外還從事賣淫活動。} 

^{當時的日本德川幕府對“遊女歌舞伎”的淫亂行為採取了取締措施，於1629年公佈禁止女人演戲的法律，結束了“遊女歌舞伎”的時代。} 

^{女人演戲被禁止，並沒有中斷歌舞伎的發展，劇團變更辦法，以年輕貌美的男子參加演出,這種歌舞伎舞蹈被稱為“若眾歌舞伎”。
 “若眾歌舞伎”中的青年男子演員因為年輕貌美，深受武士的喜愛，演員生活作風糜爛，經常和觀眾發生同性戀情，時有殉情、私奔等引起社會轟動的事件發生。} 

^{幕府雖然採取多種措施加以改善，但難見效果，於是在1652年明令禁止“若眾歌舞伎”演出活動。} 

^{然而，歌舞伎畢竟成為當時日本民眾最主要的娛樂活動，幕府禁止無法斷絕民眾的喜好，劇團方面便想出了對付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改為成年男性演出，於是出現了“野郎歌舞伎”，也就是現在日本歌舞伎的原型。} 

^{歌舞伎從此改變了側重以美媚之貌蠱惑觀眾的做法，轉而追求演技，逐漸發展成專門由男演員演出的純粹演藝,以男人扮演女人的角色，產生了歌舞伎中的“女形”。} 

^{到現在,只能男人演歌舞伎,歌舞伎演員都是男人。
明治時代後，從西洋歸國的知識分子和執政者們看到西洋社會裡把藝術視為國家文化的象徵。 於是就把歌舞伎當作了日本文化的代表。} 

^{歌舞伎的主題大致有兩類：} 

^{一是描寫貴族和武士的世界，二是表現民眾生活。}

^{劇目可分四種 ：“義大夫”狂言（由“人形淨琉璃Ningyo Jyoruri”(現在稱“文樂Bunraku”)改編的歌舞伎劇目叫“義太夫狂言Gidayu Kyogen”。} 

^{“義太夫節”乃淨琉璃的唱腔, 為竹本義太夫Takemoto Gidayu創作的唱腔,後來變成說唱“義太夫節”的藝術家的總稱。}

^{在這裡“狂言”是故事的意思。}

^{“義太夫狂言”是“義太夫說唱的(或用義太夫節說唱的)故事”的意思。）；“時代物”狂言，是藉古喻今的歷史劇；“世話物”狂言，描寫庶民生活和愛情故事劇；稱作“所作事”狂言的舞蹈劇，內容涉及忠孝仁義等道義，對二般市民進行勤儉、行善、懲惡的道德教育。 
歌舞伎與能、人形淨琉璃（“文樂”）並稱日本三大國劇。} 

^{能(ソよ)：能是起源於14世紀的歌舞劇。} 

^{自16世紀形成以來，上演至今。}

 ^{能原本是寺院裡敬神及祈禱農作物豐收的舞蹈。} 

^{現在上演的大約有240種，多以佛教思想為背景的。} 

^{有名的代表作有《原氏物語》、《伊氏物語》。
狂言(わブよァモ)：是與“能”一起自14世紀發展起來並流傳至今的歌舞劇。}  

^{“能”是以嚴肅的題材為主，“狂言”則是以搞笑為中心、滑稽的故事情節為其特色。} 

^{在語言上“能”使用的是出自日本及中國古典的語言，而“狂言”使用的則是口語 ，多接近於現代的日語口語。}

^{保留下來的作品大概有300種，有200種左右至今仍在上演。}