2019-06-02 06:36  聯合報 王安祈

《鎖麟囊》是京劇程派名劇，至今兩岸傳唱，怎會遭禁？

誰知劇中著名唱詞，似已預告了此劇命運：

「春秋亭外風雨暴，何處悲聲破寂寥？」

即使在早已解禁的此刻，回溯往事，程硯秋嗚咽之聲仍盤旋縈繞。

這戲1940年首演即暴紅，唱片公司隨即邀約灌製唱片，四下瘋傳流行。台灣也曾出過「空拉唱片」，只有伴奏，沒有人聲，像是提供整堂樂隊，供戲迷練唱自娛，這應是卡拉伴唱帶的前身吧，《鎖麟囊》原是流行歌曲啊。

 這樣一齣戲卻在1949年底開始被批判。其實政府並未明令禁演，但各方檢討之聲不斷，程硯秋想把此戲拍成電影也未獲准。在沒有錄影、沒有電視的時代，拍電影是唯一保存影像資料的方式，程硯秋當然想把拿手戲永恆流傳，尤其在梅蘭芳的《霸王別姬》《貴妃醉酒》等名劇都已籌備或開拍之際，程硯秋迫切想把《鎖麟囊》拍成電影。但再三申請都被打回票，問題出在哪裡？竟在鎖麟囊。

鎖麟囊是珠寶首飾盒，母親送給新嫁娘隨身帶上花轎，祝福早生貴子擁抱幸福。戲一開場，演的就是女主角薛湘靈對鎖麟囊的形狀繡工百般挑剔。這是富家小姐的嬌養任性，也是待嫁女兒的莫名惶恐，編劇翁偶虹寫得深刻。出嫁日花轎在春秋亭避雨，隔簾竟傳來別家新娘哭聲。薛湘靈先是不解，「吉日良辰當歡笑，為何鮫珠化淚拋？」頓時體悟人間事未必盡如人意：「也有飢寒悲懷抱，也有失意痛哭號啕」，乃將隨身所帶鎖麟囊贈予對方。這段唱詞極為精采，將慷慨贈囊的舉動提升為一種境界，「人情冷暖非天造，何不移動它半分毫？」從天人關係反觀自身，得出澄明的澈悟：「我正不足她正少，她為飢寒我為嬌」，整個春秋亭像是女主角生命的感悟與性格的成長，詩化語言裡哲思搖曳，更重要的是佳腔迭出，演出時常有台下觀眾一同拍板齊聲唱和的盛況。

誰料就在這般熱烈的劇場氛圍中，政治利箭悄悄射出：怎麼可以美化有錢人的仁慈？貧窮新娘怎能接受富貴小姐的餽贈？階級本該鬥爭對抗，怎能調和相容？這戲的罪名叫作「階級調和論」。

程硯秋作夢也沒想到竟惹上這樣的政治麻煩，真就乖乖收起不演嗎？但程派怎能缺少《鎖麟囊》？程硯秋咬牙做了決定：改劇本。

怎麼改呢？唱腔早已流行，不能亂動，虧他想出了只改劇情不改唱腔唱詞的做法。春秋亭整段唱絲毫不動，台下觀眾依舊齊聲唱和，但當貧窮新娘拿到鎖麟囊的瞬間，戲出現了新貌。貧窮新娘端詳了一下鎖麟囊，一抬頭，果決的把珠寶一件一件掏出（當然是虛擬寫意的掏出），只留空囊，以紀念兩位意外相逢的新娘友誼長存。留囊還珠，說白了就是只收紅包袋不拿錢。薛湘靈唱了半天，劇情竟導向對窮新娘的骨氣致敬，原本薛湘靈的生命體悟與溫暖情意，被紅包袋概念反諷一筆，台下觀眾自是哭笑不得，程腔在此愈發顯得幽咽悽惻。

除此之外，結尾還有一處修改。原來在鎖麟囊牽引之下，歷經水患的一家人劫後團聚，滿懷感激的唱出：「回首繁華如夢渺，殘生一線付驚濤。柳暗花明休啼笑，善果心花可自豪。」兩位旦角翻舞水袖相互答謝，全劇收束在這饒富深味、身段完美配合的情境裡。但新版竟將這股融融暖意一筆勾銷，兩位旦角挽起水袖一同勤奮救災，「力耕耘、勤織紡，整田園、建村莊」，硬生生改成勞動婦女版鎖麟囊。

改過的《鎖麟囊》解禁了嗎？沒有，還是未能拍成電影，程硯秋留下的影像只有《荒山淚》。嘲諷的是，紅包袋加勞動婦女版鎖麟囊的現場演出卻留下了完整錄音，程大師的委屈無奈永恆傳世，命運弄人莫過於此！

國光劇團七月團慶，我規畫了連續兩周六場「再見禁戲」，第一場就是《鎖麟囊》，接下來還有《李慧娘》、《大劈棺》、《西廂記》、《長生殿》、《林沖》、《昭君出塞》等曾遭禁演的戲。像《李慧娘》劇情動人又有旦角鬼步、噴火等超強表現，卻和楊四郎一樣在兩岸都遭禁，這些歷史傷痕將在國光舞台上一一重現，讓我們一起告別過往，禁戲，將永遠再見。